Galeria Santa Clara

CAFÉ-TERTÚLIA - 4.ª FEIRA - 4MAIO - 18H

2011-05-03T04:07:00.000-07:00

NOVA ÁGUIA - LANÇAMENTO

2011-04-28T15:06:00.001-07:00

NOVA ÁGUIA: REVISTA DE CULTURA PARA O SÉCULO XXI
http://www.novaaguia.blogspot.com
SEDE: Zéfiro - Edições e Actividades Culturais, Apartado 21, 2711-953 Sintra, Portugal.
CONTACTO: 967044286

VIDEO DA EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIA "NO REINO D'AQUÉM E D'ALÉM DOR"

2011-03-15T13:08:00.000-07:00

VIDEO

Este video apresenta o "making off" e a inauguração da exposição "No Reino d'Aquém e d'Além Dor"
Esta exposição foi promovida pelo Serviço de Anestesiologia dos Hospitais da Universidade de Coimbra e acontece no hall de entrada do edifício principal. Pode ser visitada durante o dia e até às 22H, até dia 21 de Maio.
Apresenta trabalhos de 11 artistas: Albano da Silva Pereira, António Barreto, Miguel d'Aguiam, Francisco Feio, José Farinha, Inês d'Orey, vandanuno, Sebastião Resende, Wojtek Ziemilsky, Paulo Abrantes e Leonardo Miranda.
Exposição comissariada pela Directora da Galeria Santa Clara e montada pela Galeria Santa Clara

FESTA DE APRESENTAÇÃO DA REVISTA VIA LATINA

2011-03-01T17:36:00.001-08:00

5 MARÇO - SÁBADO - 21:30H às 03H - na GALERIA SANTA CLARA
COM A PARTICIPAÇÃO DO TEUC E SET-LIST MAGIA NEGRA - RUC

CARNAVAL NA GALERIA noite de 7 Março; 2.ª feira - 22h

2011-02-28T13:15:00.000-08:00

Vidas e Vozes / Diálogos Contemporâneos - Ciclo de Palestras-Debate

2011-01-23T16:11:00.008-08:00

Terça-Feira, 22 Fevereiro / Galeria Santa Clara - Coimbra, 21H15

Hans Küng /Anselmo Borges

Elisabeth Schüssler Fiorenza / Teresa Toldy

Moderadora: Isabel Caldeira

Organização
NHUMEP – Núcleo de Humanidades, Migrações e Estudos para a Paz | CES - Centro de Estudos Sociais

Hans Küng (1928- ) é um teólogo suíço, filósofo, professor de teologia, escritor e sacerdote católico, muito polémico no interior da Igreja.
Foi ordenado sacerdote em 1954. Doutorou-se na Sorbonne, com uma tese sobre Karl Barth. Em 1960, Küng foi nomeado professor de teologia em Tubinga, Alemanha. Juntamente com o seu colega Joseph Ratzinger (futuro Papa Bento XVI), foi nomeado pelo Papa João XXIII consultor teológico para o Concílio Vaticano II. No final da década de 1960, Küng iniciou uma reflexão rejeitando o dogma da infalibilidade Papal, publicando em 1970 Infallible? Em consequência disso, foi impedido pela Igreja Católica Apostólica Romana de oficialmente ensinar teologia em nome dela, mas permaneceu sacerdote.
Küng defende o fim da obrigatoriedade do celibato eclesiástico, maior participação laica e feminina na Igreja Católica e o retorno da teologia baseada na mensagem da Bíblia. Em tradução portuguesa, estão disponíveis, da sua trilogia sobre os três monoteísmos, Islão - Passado, Presente e Futuro (Edições 70) e O Cristianismo - Essência e História (Círculo de Leitores).

Elisabeth Schüssler Fiorenza (1938 - ) é uma das principais teólogas e biblistas feministas ao nível internacional. Nasceu na Roménia de uma família alemã e foi criada na Alemanha. Foi uma das primeiras mulheres católicas a formar-se em teologia, doutorando-se em Estudos Bíblicos na Universidade de Münster, na Alemanha. Vive nos Estados Unidos desde 1970, onde ensina exegese / interpretação bíblica feminista na Divinity School da Universidade de Harvard, tendo também ensinado noutros países.
Ao longo de sua vida, Schüssler Fiorenza tem desenvolvido uma abrangente metodologia de interpretação bíblica feminista crítica e libertadora. É muito conhecida a sua obra In Memory of Her: A Feminist Theological Reconstruction of Christian Origins, de 1983. Publicações mais recentes: Jesus and the Politics of Interpretation 2000; Wisdom Ways, 2001; The Power of the Word: Scripture and the Rhetoric of Empire (2007).

Notas biográficas dos palestrantes:

Anselmo Borges foi ordenado padre da Sociedade Missionária da Boa Nova, em 1967. Estudou Teologia (Universidade Gregoriana, Roma), Ciências Sociais (École des Hautes Études en Sciences Sociales, Paris), Filosofia (Universidade de Coimbra e Tubinga). Leccionou Filosofia e Teologia na Universidade Católica Portuguesa e no Seminário Maior do Maputo. Docente de Filosofia na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, regendo nomeadamente as cadeiras de Antropologia Filosófica, Filosofia da Religião e Ética e orientando um seminário sobre Mulheres e Religiões no Mestrado e Doutoramento em Estudos Feministas. Tem diversas obras publicadas, como: Janela do (In)visível (3 edições), Religião: Opressão ou Libertação?, Morte e Esperança (esgotado), Corpo e Transcendência (esgotado), Deus no século XXI e o futuro do cristianismo (Coord.), Janela do (In)finito (2 edições), Religião e Diálogo Inter-Religioso (esgotado). É colunista do Diário de Notícias sobre temas religiosos.

Teresa Toldy é doutorada em Teologia (área da Teologia Feminista) pela Philosophisch-Theologische Hochschule Sankt Georgen (Frankfurt). Tem um Mestrado e uma licenciatura em Teologia pela Universidade CatólicaPortuguesa. No Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra (CES), fez um Pós-doutoramento com o projecto:“Secularização, direitos humanos e feminismos”. É Professora Associada da Universidade Fernando Pessoa, onde lecciona nas áreas da Ética, Cidadania e Estudos de Género. É Investigadora do Centro de Estudos Culturais, da Linguagem e do Comportamento da mesma Universidade e também Investigadora Associada do CES.

CONVERSAS DE CAFÉ em italiano e em inglês

2011-01-23T16:11:00.007-08:00

CONVERSAS DE CAFÉ em italiano e em inglês

Italiano – 6.ª feira – 16H
Inglês – 5.ª feira – 18H

As conversas de café, em várias línguas, são oferecidas aos clientes da Galeria por voluntários que não cobram qualquer valor pelo seu tempo. As conversas serão semanais e durante uma hora.
A ideia é apenas conversar e não propriamente ensinar o idioma de uma forma estruturada como numa escola.
As vagas são limitadas e as inscrições deverão ser feitas para este endereço de mail: as4007028@sapo.pt indicando o nome e telefone da pessoa.

EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIA "NO REINO D'AQUÉM E D'ALÉM DOR"

2011-01-23T16:11:00.001-08:00

O Serviço de Anestesia dos Hospitais da Universidade de Coimbra (HUC) promove exposição de fotografia:
“No Reino D’Aquém e D’Além Dor, à Procura da Alma da Anestesia”

O Serviço de Anestesiologia dos HUC promove uma grande exposição de fotografia que vai apresentar nomes consagrados e emergentes nas artes visuais, entre artistas nacionais e estrangeiros: Albano da Silva Pereira, António Barreto, Francisco Feio, Inês d’Orey, José Farinha, Leonardo Miranda, Miguel d’Aguiam, Paulo Abrantes, Sebastião Resende, vandanuno e Wojtek Ziemilsky. A exposição inaugura no dia 14 de Fevereiro e estará patente até dia 21 de Maio.

Intitulada “No Reino D’Aquém e D’Além Dor, à Procura da Alma da Anestesia”, a mostra resulta do convite feito aos 11 artistas para a apresentação de narrativas que remetessem “para o imaginário da anestesia, técnica onírica que nos deixa “ausentar” temporariamente do corpo, capaz de domar a dor para que ele possa ser reparado, que permite que os partos se façam sem sofrimento e que doenças dolorosas magoem menos”, refere a Comissária da exposição, Olga Maia Seco, Directora da Galeria Santa Clara, Coimbra e que foi Administradora Hospitalar nos HUC durante duas décadas.

O local escolhido , HUC, é emblemático : “O Hospital deve estar permanentemente aberto à comunidade que serve”, refere o promotor e produtor da exposição, Dr. José Martins Nunes, Director do Serviço de Anestesiologia e Bloco Operatório Central, quando defende que o hospital moderno se deve abrir à comunidade e que a comunicação faz inclusivamente parte da missão médica. Sendo a arte uma forma de comunicação que dispensa a linguagem falada entendeu-se que uma exposição de artes visuais seria um meio privilegiado de estabelecer elos com os cidadãos utilizadores do hospital. Os HUC, uma empresa pública, com 5.400 trabalhadores e com um fluxo de visitantes diário de milhares de pessoas, assumem assim um importante papel de agente cultural, numa exposição apoiada pela Câmara Municipal de Coimbra e pela Delegação Regional da Cultura e suportada financeiramente por apoios privados.

A inauguração conta com a presença dos artistas participantes e com uma comunicação do Dr. Carlos Amaral Dias, Professor Catedrático de Psiquiatria, orientada para a contextualização da anestesiologia, na sociedade contemporânea.

CICLO VIDAS E VOZES + info

2011-01-23T16:11:00.000-08:00

CICLO VIDAS E VOZES - começa 3.ª feira - dia 25Jan

2011-01-22T16:20:00.000-08:00

ESTE CICLO DE CONFERÊNCIAS VAI ABORDAR DE FORMA PANORÂMICA, SIMULTÂNEAMENTE CRÍTICA E PEDAGÓGICA, AS VIDAS E AS OBRAS DE AUTORES/AS - FILÓSOFOS, CIENTISTAS, POLÍTICOS, TEÓLOGOS, ESCRITORES, ARTISTAS E OUTROS - RELEVANTES PARA OS PROCESSOA DE COMPREENSÃO, REPRESENTAÇÃO E CRÍTICA DO MUNDO CONTEMPORÂNEO.

VÃO SER SESSÕES MUITO INFORMAIS VIRADAS PARA A CIDADE (E NÃO APENAS PARA UM PÚBLICO UNIVERSITÁRIO), NA QUAL DUAS PESSOAS VÃO FALAR DE DOIS AUTORES/ACTORES, COLOCADOS EM CONFRONTO, HAVENDO DEPOIS ESPAÇO PARA DEBATE.

ORGANIZAÇÃO NHUMAP (Núcleo de Humanidades, Migrações e Estudos para a Paz)/CES (CENTRO DE ESTUDOS SOCIAIS) E GALERIA SANTA CLARA

FERNANDO PESSOA EM COIMBRA - assinalam-se 75 anos desde a sua morte

2010-11-16T11:32:00.000-08:00

A Alma Azul promove até 30 de Novembro várias actividades em redor da multiplicidade criativa de Fernando Pessoa.

No mês em que se assinalam os 75 anos da sua morte, a Alma Azul promove actividades públicas e gratuitas no Café Santa Cruz, no Fangas Bar e na Galeria Santa Clara.

NA GALERIA SANTA CLARA:

DIA 26, 6.ª feira, 22H - ÁLVARO DE CAMPOS traz-nos a sua Ode Marítima, e a Passagem das Horas, numa Tabacaria de Lisboa que é todo um cosmos

DIA 27, sáb., 22H - Fernando Pessoa transfigura-se em BERNARDO SOARES para nos falar do seu mais profundo Desassossego

DIA 28, dom., 18H - RICARDO REIS sai do Porto disposto a provar em Coimbra que o ano da sua Morte é apenas uma ficção de José Saramago.

DIA 30, 3.ª feira - 19H, vamos assistir à morte de Pessoa, ficcionada por João Botelho, numa conversa Acabada entre o cosmopolita Mário de Sá-Carneiro e o seu amigo de Lisboa.

NA ESCOLA SECUNDÁRIA JOSÉ FALCÃO:

DIA 19, 6.ª F - Mostra de livros

NO CAFÉ SANTA CRUZ:
DIA 20, SÁB.,

durante a tarde - distribuição aos clientes do café do Livro do Desassossego

21:30H - Em parceria com o INATEL, promove um espectáculo com os Sax Ensemble, onde hanerá espaço para alguns fragmentos de Desassossego.

NO FANGAS BAR:

DIA 25, 5.ªF - ALBERTO CAEIRO chegará com a sua poesia solar ao Fangas Bar.
Será às 22H. Leituras e a revelação mística de um Caeiro na Alta de Coimbra.

ORGANIZAÇÂO: EDITORA ALMA AZUL integrado no projecto A LÍNGUA TODA.

YOGA PARA OS OLHOS todas as 2.ªs f às 17:30H e 18:30H

2010-11-08T08:14:00.000-08:00

INÍCIO DIA 15 NOV
BASTA APARECER!
AS SESSÕES SÃO DE 1 HORA

CONFERÊNCIAS DA IMPRENSA 25NOV - 5ªF - 21:30H

2010-11-07T16:23:00.000-08:00

ENTRADA LIVRE

SÁBADO - 30 OUT - 22H às 03H

2010-10-26T15:55:00.000-07:00

Colectivo de DJs de "músicas do mundo" e ex-mercenários politicos à escala mundial, sobrevivem chantageando ditadores.

Tentam, desde o dia em que foram presos e torturados pela Junta Militar de Salvação Nacional do Burkina Faso, limpar a imagem através da música.

Transformam noites más em noites médias.

A SITUAÇÃO DAS MULHERES NO AFEGANISTÃO - 15Out 010 - sexta feira - 18H

2010-10-14T16:44:00.000-07:00

Marian Rawi (nome fictício por razões de segurança) irá falar da sua experiência pessoal, da vida política no Afeganistão, do papel da NATO e da situação das mulheres, antes e depois do regime talibã.

A apresentação e moderação estará a cargo de Adriana Bebiano, professora e coordenadora executiva dos programas de Estudos Feministas na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra e Investigadora do Centro de Estudos Sociais.

Organização: CULTRA
http://www.cultra.pt

Marian Rawi
Activista da RAWA (Associação Revolucionária das Mulheres do Afeganistão)
http://www.rawa.org

GRAVAÇÃO DE PROGRAMA DA ANTENA 1 & TERTÚLIA

2010-10-11T14:07:00.000-07:00

"VOY-AG-EUR" de 9Out a 12 Nov 2010

2010-10-08T16:42:00.000-07:00

(...)"ver como uma taça de azáleas nos transporta e nos faz vaguear por mundos desconhecidos fantásticos, ou descobrir como as sombras das ramadas das vinhas projectadas no piso de granito das quintas do Minho se desenham em memórias que o tempo deixou (...)"
Di (Alda Reis)

EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIA "VOY-AG-EUR" por DI (Alda Reis)

2010-10-08T16:39:00.000-07:00

INAUGURA - 9Out - sáb - 18H

Colectiva - 12...

2010-07-31T13:33:00.000-07:00

António Bouça, António Domingos Artur Varela Filipe Costa,
Gonçalo Condeixa, Ivo Moreira, João Ribeiro, Lúcia Maia, Miguel Cuña, Nettie Burnett, Raúl Ferreira, Sandra Ferreira

Agosto e Setembro de 2010

"25 Abril em Coimbra" - exposição fotográfica documental e Festa Anos 70

2010-04-18T05:39:00.000-07:00

Trinta e seis anos passaram desde a Revolução do 25 de Abril de 1974. Torna-se, portanto, essencial relembrá-la, para que a História não morra.
A adesão ao tema começou pela curiosidade em descobrir a história de uma Revolução que marcou a História do nosso país, conduzindo a profundas transformações importantes na construção da Democracia.
A necessidade de comemorar esta data histórica, relembrando acontecimentos e imagens, abrindo uma vez mais “as portas que Abril abriu”, surge por considerarmos que reviver o passado não consiste somente em integrar a obscuridade do saudosismo, mas contribuir para a construção de um futuro melhor.
Testemunhamos, no decorrer do projecto, a ignorância, ou o desinteresse, de alguns jovens. Estes factores não podem ser tidos como obstáculos, mas como um desafio. Mais uma razão para levar este projecto avante, uma hipótese de reviver Abril, recordando os seus protagonistas ou as faces que o reconhecem, porque o viveram, ou mesmo aqueles que, nascidos na ditadura, sentiram, pela primeira vez, a frescura da liberdade.
Por tudo isto, urge
Reviver Abril, para reconhecer a luta e a conquista de um sonho de liberdade;
Reviver Abril para não perder Abril e continuar a construí-lo, prosseguindo a longa caminhada, iniciada numa madrugada “inteira e limpa”.

O passado não pode morrer nas angústias do presente. Necessitamos preservar “as portas que abril abriu”, necessitamos reviver Abril, para não perder Abril.

Assim, urge
Reviver Abril, para reconhecer a luta e a conquista de um sonho de liberdade;
Reviver Abril para não perder Abril e continuar a construí-lo, prosseguindo a longa caminhada, iniciada numa madrugada “inteira e limpa”.

(texto da Escola Secundária D. Duarte, Coimbra)

COMUNICAR COM EMPATIA - Workshop que vai acontecer na Galeria nos dias 27 e 28 de Março 2010

2010-03-19T13:38:00.000-07:00

EXPOSIÇÃO SINESTESIA - Leonardo Miranda - 7 Maio 010 a 6 Junho

2010-02-10T10:18:00.000-08:00

O que é Sinestesia?Do grego syn (união, junção) - aisthesis (percepção). Sinestesia é uma condição neurológica na qual o estímulo em um dos sentidos provoca uma percepção automática em outro sentido. Há dezenas de modalidades de sinestesia. A mais comum é a visão de cada letra ou algarismo de uma cor diferente. E as cores designadas para cada letra do alfabeto também diferem de pessoa para pessoa. Alguns sinestetas “vêem” sons, outros sentem o sabor de palavras ou formas, o cheiro dos objetos que tocam, enxergam imagens ao ingerir certos alimentos, e outras misturas de sensações. Sinestesia também é uma exposição multisensorial e multimídia idealizada pelo artista multi-mídia brasileiro Leonardo Miranda onde o público é inserido numa instalação, na qual pode manipular e sentir os objetos expostos e convidado a observar projeções de fotos, vídeos, música e poesia que tem relação entre si e com o próprio espaço, num MIX de sensações inusitado e inédito. O espectador interfere o tempo todo no espaço e na obra adicionando elementos e sua própria arte em forma de textos (nas paredes com giz ou nos varais com folhas de caderno escritas por eles), de objetos aplicados nos galhos das duas esculturas iluminadas e cênicamente em forma de intervenções artísticas gravadas ao longo da temporada da exposição.São ao todo 64 imagens em grande formato (40 delas projetadas), 40 músicas, 40 poesias e 2 esculturas dentro de uma instalação.

JOÃO VASCO PAIVA - entrevista

2009-11-27T10:54:00.000-08:00

LANÇAMENTO DE LIVRO - SÁBADO - 18H

2009-11-21T17:35:00.000-08:00

OFICINA DE DESENHO no Ateneu de Coimbra

2009-11-21T17:12:00.001-08:00

http://salao40desenho.blogspot.com/
salao40desenho@gmail.com

Exposição de desenho - figura humana no Ateneu de Coimbra

2009-11-21T17:10:00.001-08:00

EXPOSIÇÃO "O Centro do Mundo - "Bruno Gonçalves, Dora-Iva Rita, Ilídio Salteiro, Wojtek Ziemilski - 20 Nov'09

2009-11-21T10:58:00.000-08:00

João Vasco Paiva no Festival Internacional Microware New Media Arts em Hong Kong

2009-11-14T14:08:00.000-08:00

João Vasco Paiva é o único artista plástico português a participar no festival internacional Microwave New Media Arts, que arranca sexta-feira em Hong Kong, com uma instalação de 120 pássaros-robots que estruturam o ambiente numa pauta musical. Subordinado ao tema “Transformação da Natureza”, o festival da ex-colónia britânica convidou este ano João Paiva para expor a sua peça “Chirps” numa mostra no lobby do “Langham Place Hotel”, até 11 de Dezembro, ao lado de criações de artistas da Alemanha, Singapura e Estados Unidos.
“Vou apresentar uma instalação com 100 a 120 pássaros-robots que reagem a pássaros reais, mas nesta exposição não será possível ter pássaros reais, por isso, os robots vão reagir a sons envolventes através de câmaras, microfones e sensores, funcionando como uma orquestra que interpreta e transforma a envolvência numa pauta musical”, explicou João Paiva em declarações à agência Lusa.Em Janeiro, a peça será apresentada, juntamente com pássaros reais, numa exposição em Hong Kong que estará disponível ao longo de um mês.
O artista prepara-se também para a Bienal de Hong Kong, de 2010, onde vai marcar presença com o trabalho “Wide Rothko”, que transforma um vídeo de carácter documental, ao retratar uma viagem entre Hong Kong e Zhongdhian, num novo tipo de visualização, que recorre aos efeitos da multiplicação e extensão de imagem, criando um novo espaço/tempo cinematográfico.
Natural de Coimbra, João Vasco Paiva, de 29 anos, partiu para Hong Kong com uma bolsa da Fundação Oriente para realizar um mestrado em Belas Artes e três anos depois não pondera regressar à terra-natal.
Convidado para dar aulas na School of Creative Media da City University de Hong Kong, João Paiva acabou por encontrar na Região Administrativa Especial da China as condições propícias para desenvolver o conhecimento e experiência na área de “digital media”.
“A situação em Hong Kong foi favorável, desde o convite para leccionar ao apoio de instituições como a Videotage, em que fui aceite numa residência artística que começa em Janeiro, e da Cogent Property, que me forneceu um estúdio com uma renda simbólica num edifício para artistas e associações culturais”, explicou à Lusa.
Por outro lado, Hong Kong apresentou-se ao artista como o cenário perfeito para a criação perante a “dualidade que apresenta e que se reflecte no facto de ser uma sociedade ocidentalizada, mas exagerada que causa estranheza a um português, sendo facilmente caricaturizada”.
“A minha situação como ‘outsider’/imigrante/turista proporciona o distanciamento necessário para o amadurecimento do meu fazer artístico, que procura caracterizar uma cultura através de aspectos visuais e sonoros”, salientou. Fascinado pela tecnologia, mas também pela pintura e desenho, João Vasco Paiva busca uma interactividade entre os materiais que, com base na etnografia experimental, se reflecte na transformação do quotidiano em diferentes formatos. Por isso, desde 2005 vem a recolher imagens e sons gravados na China e Sudeste Asiático que, através de computação e notação de imagem, sons e padrões físicos, são analisados e poetizados. João Vasco Paiva é já uma das promessas artísticas de Hong Kong e Portugal, que tem promovido o talento nacional pelas principais capitais culturais do mundo, desde Londres, a Atenas, Viena, São Paulo, Pequim, onde já participou em diversos festivais internacionais de artes. PNE. Lusa/fim

http://www.lusa.pt/lusaweb/user/showitem?service=310&listid=NewsList310&listpage=1&docid=10341824

conferência de Augusto Nascimento - 13 Nov'09

2009-11-14T10:55:00.001-08:00

São Tomé e Príncipe: da “Independência Total” à dependência sem fim à vista por Gerhard Seibert

2009-11-12T14:05:00.000-08:00

EXPOSIÇÃO de ARTUR VARELA na Galeria Novo Século

2009-11-11T09:44:00.000-08:00

EXPOSIÇÃO DE ARTUR VARELA

Inaugura dia 19 de Novembro (5ª Feira) pelas 22 horas a exposição de escultura e desenho:

“JARDIM DE INFANCIA” de Artur Varela

A exposição estará patente ao público até dia 12 de Dezembro

De terça a Sábado das 14 às 19 horas

Na Galeria Novo Século
Rua de O Século, 23 A B
1200 433 LISBOA
Tel. Fax: 213427712

Metro: Baixa Chiado, Eléctrico nº 28

Leitura de poesia por CAROLINA S. 27 Nov – 6.ªF - 23h

2009-11-04T06:24:00.000-08:00

leitura de poesia de Armindo Vaz de Almeida e Alda Espírito Santo

"Laivos da Ilha Nua"
por Carolina S.

comunicação|conversa com GERHARD SEIBERT - 27Nov - 6.ªF - 22H

2009-11-04T06:22:00.000-08:00

Gerhard Seibert
Investigador do Centro de Estudos Africanos, ISCTE-IUL, Lisboa.

São Tomé e Príncipe: da “Independência Total” à dependência sem fim à vista.
Esta comunicação aborda, em linhas gerais, os mais importantes desenvolvimentos políticos e sócio-económicos do pequeno país insular desde a sua independência em 1975 até à actualidade.

Gerhard Seibert licenciou-se em Antropologia Cultural na Universidade de Utreque, Holanda, em 1991. De 1992 a 1999 esteve ligado à Universidade de Leiden, Holanda, onde se doutorou em Ciências Sociais. Depois do doutoramento, de 1999 a 2008, foi bolseiro de pós-doutoramento da FCT no Instituto de Investigação Científica Tropical (IICT) em Lisboa, onde efectuou sobretudo pesquisas sobre igrejas africanas independentes em Moçambique e sobre o desenvolvimento sócio-económico e político em São Tomé e Príncipe. Desde 2008 é investigador do Centro de Estudos Africanos (CEA)/ISCTE-IUL em Lisboa. Actualmente, está a efectuar um estudo comparativo do desenvolvimento pós-colonial em Cabo Verde e São Tomé e Príncipe. É autor do livro Camaradas, Clientes e Compadres. Colonialismo, Socialismo e Democratização em São Tomé e Príncipe (Lisboa: Vega 2001; versão inglesa: Comrades, Clients and Cousins. Colonialism, Socialism and Democratization in São Tomé and Príncipe. Leiden 1999; 2ª edição actualizada 2006). Publicou vários artigos sobre São Tomé e Príncipe, Cabo Verde, Moçambique, Guiné Equatorial e as relações Brasil – África.

Workshop de danças tradicionais - 26 Nov - 5.ªF - 17:30H

2009-11-04T06:19:00.000-08:00

com Hector Costa e Ilianyse Trovoada

Serão ensinadas duas danças: a Ússua” e a “Puita”.

Inscrição - 5€

comunicação|conversa com JORGE CASTILHO - 21 Nov – sáb – 22H

2009-11-04T06:17:00.001-08:00

“Um turista em S. Tomé e Príncipe”

Jornalista (desde 1969) e professor de jornalismo durante mais de uma década.
Fundou três jornais, e foi co-fundador de uma estação de rádio e de um canal de televisão.
Militante de diversas causas e movimentos cívicos.
Viajante por razões profissionais e por prazer pessoal.
Apaixonado por África desde que foi forçado a conhecê-la, durante a guerra colonial, em 1971. Seduzido por São Tomé em 2008.

comunicação|conversa com AUGUSTO NASCIMENTO - 13 Nov – 6.ªf – 22H –

2009-11-04T06:14:00.000-08:00

Augusto Nascimento
Instituto de Investigação Científica Tropical, Lisboa

“Controvérsias em torno da história de São Tomé e Príncipe”
Nesta comunicação, a par da apresentação da génese e da evolução (politizada) de temáticas controversas da história de São Tomé e Príncipe – das origens à crioulização, da independência às identidades –, abordar-se-á a importância política, social e cultural do conhecimento histórico e, em mais termos gerais, do saber social para o devir do arquipélago.

Augusto Nascimento nasceu em Lisboa, a 28 de Março de 1959. Investigador auxiliar do Instituto de Investigação Científica Tropical, em Lisboa. Colabora com o Centro de Estudos Africanos do ISCTE e com o Centro de Estudos Africanos da Universidade do Porto. É autor dos seguintes livros: Poderes e quotidiano nas roças de S. Tomé e Príncipe de finais de Oitocentos a meados de Novecentos (2002); Órfãos da Raça (2002); Desterro e contrato. Moçambicanos a caminho de S. Tomé e Príncipe (anos 1940-1960) (2002); O sul da diáspora. Cabo-verdianos nas plantações de S. Tomé e Príncipe e de Moçambique (2003); A misericórdia na voragem das ilhas (2003); Entre o mundo e as ilhas. O associativismo são-tomense nos primeiros decénios de Novecentos (2005); O fim do caminhu longi (2007); Ciências sociais em São Tomé e Príncipe: a independência e o estado da arte (disponível em www.africanos.eu) (2007); Vidas de S. Tomé segundo vozes de Soncente (2008); Atlas da Lusofonia. São Tomé e Príncipe (2008). Autor de artigos sobre São Tomé e Príncipe e Cabo Verde.

INAUGURAÇÃO/FESTA 7Nov - sáb - 17H em diante

2009-11-04T06:09:00.000-08:00

6 expressões são tomenses - EXPOSIÇÃO
Eduardo Malé Estanislau Neto Ismael Sequeira Le-Brimet Plácido Vicente Yolanda Esteves

DANÇAS TRADICIONAIS

Grupo Cultural da Associação de Estudantes de S. Tomé e Príncipe de Coimbra

Este grupo foi criado há 21 anos, por um grupo de estudantes com o objectivo de mostrar o património cultural e etnográfico de S. Tomé e Príncipe.
A dança e a música são as suas formas de expressão.
No universo das danças há duas emblemáticas, a “Ússua” e a “Puita”.
Ambas são testemunhos de aculturação centenária e que constituem a prova evidente da vitória do luso-tropicalismo nestas ilhas.
A “Ússua”, supõem-se tenha sido copiada pelos trabalhadores que viam os senhores das roças dançar os “lanceiros”, nos tempos áureos do cacau.
A “Puita” foi introduzida pelos escravos angolanos e pensa-se que tenha a mesma origem da “massemba”, de Angola, que, no Brasil, foi a precursora do famoso “ samba”. Dança-se normalmente em homenagem aos mortos.

MOSTRA DE LIVROS

Alda Espírito Santo António Bondoso Armindo Vaz de Almeida Augusto Nascimento Carlos Graça Fernando de Macedo Gerhard Seibert Inocência Mata Kathleen Becker Olinda Beja Sacramento Neto

FLORES

vindas directamente de S. Tomé e Príncipe
http://www.floraspeciosa.com/

CAFÉ E CACAU

Cafés FEB

CONVÍVIO AO PÔR DO SOL

“Colaboravam nos divertimentos tal como o faziam nas tarefas do quotidiano; o entusiasmo, a boa disposição era a mesma. Agrupavam-se, quando necessário, para a apanha da mandioca, da batata-doce, do amendoim, do inhame, da matabala; para o fabrico de mandioca, do flipote, do azeite-dende…As tarefas em comum findavam, em regra, com todos os participantes confraternizando numa refeição colectiva.
Sobre as mesas (…) recipientes continham aperitivos: bolos de mandioca, banana em palha, travessas fumegantes ofereciam acepipes de ovos: ovos em ninho, omeleta de batata-doce, molhos, molho de mostrada, de milho verde, peixes: afaça, bingi, calulu antigo, mateté, carnes: cabrito com limão, galinha yassá, ndeze, doces: milho doce, bolo de coco, maionese de chocolate, pudim de ananás, sangria andaluza, licor de limão.”
In “A Diva” de Sacramento Neto – Ficção Africana

PROGRAMAÇÃO - MÊS DE S. TOMÉ E PRÍNCIPE

2009-11-04T06:06:00.000-08:00

CONVITE - INAUGURAÇÃO - 7 NOVEMBRO - 17H

2009-10-30T04:53:00.000-07:00

A todos os fãs das mochilas, pela reabilitação das mochilas, JÁ!

2009-10-28T11:02:00.000-07:00

Procusto era (é?) uma criatura mitológica que tinha a paranóia da normalização, portanto absolutamente actual...

Recebia as pessoas na sua casa oferecendo-lhes dormida. Quando estavam deitadas acertava-as. Se eram maiores que a cama, cortava o excedente, se eram mais pequenas esticava-as.

O que vos quero contar relaciona-se com isto e passou-se ontem no Centro de Arte Contemporânea da Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa.

Comprei o bilhete para ver a exposição dos 70 anos e dirigi-me para a entrada da zona de exposição para mostrar o bilhete:

- “Não pode entrar de mochila”, disse o rapaz, muito imberbe, fininho e bastante comprido.
- “Mas a minha mochila é a minha carteira!” respondi eu, espantada.
- “Mostre lá”.
Virei-me de lado para ele ver, porque a mochila estava pendurada num dos ombros.
- “É grande.” Disse o puto fininho e imberbe. O outro, muito mais baixinho, não negou. Não se pode desautorizar o colega…
- “mas eu posso mostrar o que lá está dentro”. Disse eu, a pensar que o problema seria as bombas…
- “Não interessa, é grande. Não pode entrar.”

Fiz reclamação junto da “superior”, que estava num balcão à entrada a vender bilhetes. Pareceu-me divertida com a minha chatice!

Claro que não vi a exposição, até porque não há onde guardar as mochilas...

Qual será o problema das mochilas?! Deve ser grave porque a paranóia até é importada…pensei eu.

Mas tenho uma proposta de resolução do problema que poderá, até, exportar-se!
Estamos já a imaginar Portugal a contribuir para minimizar os efeitos de uma paranóia que afecta tanta gente, globalmente... não estamos?

tchan, tchan, ttchannnn...

... definir uma medida, como nos aeroportos para as malas de cabine… 30x40x60...

... depois, colocar à entrada dos sítios uma estrutura onde se colocavam as mochilas (e as carteiras, para não discriminar) para aferir o tamanho. Se coubesse, muito bem, entrava. Se não coubesse, não entrava.

Não acham brilhante?! Não seria fantástico?

De facto ficar sujeito a que cada diligente “segurança” faça de Procusto é uma verdadeira chatice.

Digam lá agora, vocês, poucos, que me estão a ler, se acham a minha mochila tão grande assim?!

Luís Claro

A actualidade da Revolução de Outubro por Rui Bebiano, apresentado plor Vladimir Pliássov

2009-10-23T18:48:00.000-07:00

A Galeria agradece ao Rui Bebiano a excelente sessão que nos ofereceu, aos presentes a participação, em especial a Ilídio Estanque e Osvaldo Silvestre as contribuições enriquecedoras.

MÚSICA DO IRÃO EM COIMBRA - 27 out - 21:30H - Pavilhão Centro de Portugal

2009-10-23T10:33:00.000-07:00

“Poerformance SALADA RÚSSIA” - Parceiro: Aranhiças e Elefantes - dia 31 - sáb. - 23H

2009-10-21T09:29:00.000-07:00

modo de preparação:
coza as batatas com pele e deixe arrefecer. a experiência e prática literárias são bem mais diversas que aquelas de que o cânone dá conta. tire-lhes a pele e parta-as aos cubos. esta "monocultura do saber" transforma a "alta cultura" no critério exclusivo de qualidade e verdade. descasque as cenouras, corte-as em pequenos cubos e coza-as em água temperada com s.al assim, praticando uma ecologia dos saberes poéticos, as aranhiças e elefantes apresentam autores/as normalmente não cozinhados/as. corte o feijão verde e coza-o em água temperada com sal e deixe arrefecer. articulamo-nos pelo gaguejo visual e sonoro. depois de tudo estar frio e bem escorrido ligue tudo com a maionese e decore com o ovo partido aos gomos.
junte poetas experimentais qb.

Pequenos contos de grandes clássicos - Leitura de contos curtos de autores clássicos russos por Rui Manuel Amaral - dia 31Out - sáb - 22H

2009-10-21T09:26:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=iIBljdvLxPE

"Conversas completas de Nikolai Gógol" - Nina Guerra e Filipe Guerra em torno de Nikolai Gógol e dos clássicos russos - 31 Out. – sáb - 18H

2009-10-21T09:24:00.000-07:00

Nikolai Gógol nasceu a 20 de Março de 1809 na província de Poltava (Ucrânia), no seio de uma família de médios proprietários rurais. Partiu jovem para Petersburgo, a fim de fazer carreira. Passou grande parte da sua vida em viagens pelo estrangeiro e pela Rússia. Depois de uma lenta agonia, morreu a 4 de Março de 1852, num estado de ascese e em grande sofrimento.
É autor de várias obras-primas da literatura universal, entre as quais “Almas Mortas”, “O Inspector-Geral”, “Tarás Bulba”, “O Nariz”, “O Capote” ou “O Retrato”, todas elas traduzidas para português por Nina Guerra e Filipe Guerra.

A barriga é a heroína das suas histórias, o nariz é o herói. (…) Ninguém ingurgitara uma tão grande quantidade de macarrões ou comera um tão grande número de tortas de cereja [ao longo da vida] como este homem franzino. (…) O seu grande nariz pontiagudo era dum tal comprimento e duma tal mobilidade que na sua juventude ele era capaz (pois tinha talentos de contorcionista amador) de fazer com que a ponta e o lábio inferior se tocassem numa careta de gula. (…) O que é um facto é que o comprido e sensível nariz de Gógol descobriu novos odores na literatura (que conduziam a um novo frisson). Como diz o provérbio russo “o homem que tem o nariz mais comprido vê mais longe”; e Gógol via com as narinas.Vladimir Nabokov, Nikolai Gógol, pp. 12-15, Assírio & Alvim, 2007 (tradução de Carlos Leite).

"A Estação do Frio" - Sérgio Brota e Joaquim Pinto - 30 Outubro – sexta - 22H

2009-10-21T09:12:00.000-07:00

Transiberiano é o nome da mítica viagem que nos levou sobre carris de S. Petersburgo a Pequim. Começando na Rússia, atravessámos grande parte da Sibéria, toda a Mongólia, de Norte a Sul, e um pouco da China, até Pequim, em quatro semanas intensas de cultura. Dois viajantes, duas visões fotográficas de uma viagem inesquecível.

http://aestacaodofrio.blogspot.com

'A Nova Rússia' - encontro com Raquel Freire - Parceiro : CES - 24 Outubro – sab - 22H

2009-10-21T09:09:00.000-07:00

Breve olhar sobre a política interna para se perceberem os contornos da política externa da 'nova Rússia'. Relações de cooperação e rivalidade com a Comunidade de Estados Independentes (CEI), Estados Unidos e União Europeia.

Maria Raquel Freire é investigadora do Centro de Estudos Sociais e professora de Relações Internacionais da Faculdade de Economia da Universidade de Coimbra. É doutorada em Relações Internacionais pela Universidade de Kent (2002), Reino Unido e os seus interesses de investigação centram-se nos estudos para a paz, teorias de Relações Internacionais, política externa, Rússia e espaço pós-Soviético. Tem várias publicações nestas áreas em revistas científicas nacionais e estrangeiras.

A actualidade da Revolução de Outubro - Encontro com Rui Bebiano - dia 23 – sexta - 22H - Parceiro: Angelus Novus

2009-10-21T09:06:00.000-07:00

Rui Bebiano irá falar e conversar com os presentes sobre a actualidade da Revolução de Outubro como acontecimento que moldou o mundo contemporâneo e conserva uma carga simbólica que transcende o seu tempo e a sua fronteira original.

Rui Bebiano é actualmente professor de história contemporânea na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra e investigador do Centro de Estudos Sociais. Colaborador regular de diversas publicações periódicas, é também autor do blogue A Terceira Noite, onde o recém-editado Outubro (Angelus Novus, Editora) foi inicialmente publicado. Foi aliás um dos primeiros exploradores das possibilidades comunicativas do ciberespaço, criando publicações como NON! – Cultura e Intervenção (1996-2003), além dos blogues Sous les pavés, la plage! , A Estrada e Passado/ Presente.

WORKSHOP de cozinha russa - 22 Out - 5.ª feira - 17horas

2009-10-17T08:37:00.000-07:00

A Julia Buynarovskaya vai ensinar-nos a fazer "pelmeri".

É necessária inscrição prévia por mail para as4007028@sapo.pt
O número de inscrições que vamos aceirtar é muito limitado (7 pessoas) porque a cozinha onde vamos preparar o prato é pequena.

Pelmeni (пельмени em Russo, singular pel'men`, пельмень) é um prato tradicional, oriundo dos Urais. São pequenos pasteis de massa recheados, normalmente com carne mas que poderemos fazer também só com vegetais.
Normalmente, são armazenados congelados e preparados imediatamente antes de serem consumidos, em água a ferver, até entre 2 a 5 minutos após começarem a flutuar.
Algumas receitas também sugerem que sejam fritos, após a cozedura, até dourarem.

Apresentação do livro "Pêndulo" de José de Medeiros e visita a Exposição de Livros de Alquimia

2009-10-16T11:31:00.000-07:00

A Vogais & Companhia, Edições convida V. Ex.ª para o lançamento do livro ,com a presença do autor , que terá lugar dia 24 de Outubro, na Biblioteca do Palácio de Mafra, pelas 16 horas.
Antes, às 15 horas, no mesmo espaço, haverá uma visita guiada à Exposição dos livros daquela Biblioteca.

O Livro do Pêndulo, Alquimistas, Espagiristas, Ervanários e Boticários

Projecção de "À beira do mar azul" de Boris Barnet – com comentários de Cristina Fernandes - dia 17 Out - sábado - 22H

2009-10-14T12:00:00.000-07:00

A alegria física dos encontros

Boris Barnet praticava boxe, era um homem forte e elegante, a sua estatuta e imprevisibilidade assustavam. Entrou no cinema pelas traseiras e sempre fez as coisas ao seu jeito, quer dizer: levava tudo e todos à frente. Esta breve descrição é talvez um pouco leviana, mas quando penso em Barnet, vejo um corpo em movimento, uma espécie de locomotiva ou foguetão, e é por aí que quero começar: alguém que tem um sentido intuitivo dos gestos, da acrobacia, uma alma irrequieta, predestinada a partir a louça e fazer filmes com o mesmo desembaraço.

O encontro deu-se em 1923. Lev Kulechov precisava de um pugilista para o seu atelier de actividades cinematográficas — a atitude de ataque do pugilista era uma espécie de símbolo modernista da época — e quando o viu no ringue (os seus movimentos eram tão graciosos como os de um tigre ou de um leão), convidou-o para fazer de cowboy em As aventuras de Mr West no País dos Bolcheviques. A meio das filmagens zangaram-se, mas a carreira extraordinária e desprezada de Barnet já estava lançada à sua sorte.

Barnet distanciou-se logo das ideias rígidas de Koulechov, tão opostas à sua maneira de filmar; o seu método era a antítese perfeita de método. Elena Kuzmina, que foi sua mulher e é a sorridente Macha de À Beira do Mar Azul, conta que ele escrevia uns papelinhos — plano número tal, número tal, número tal — colava esses papelinhos e uns desenhos uns atrás dos outros, e fazia uma longa lista, num rolo. Depois desenrolava esta lista no chão e punha-se de joelhos a buscar a imagem que íamos filmar. E no final, filmava uma coisa muito diferente, acabávamos por improvisar.
Ele próprio disse a Sadoul: Quanto à minha concepção geral do cinema, gosto sobretudo da comédia, gosto de introduzir cenas divertidas num drama e episódios dramáticos num filme cómico. É uma questão de proporção. Com algumas excepções, todos os meus filmes são, para mal ou para bem, a expressão da vida contemporânea e dos seus problemas. Sempre que pude, optei por temas contemporâneos. Nem sempre é fácil abordar estes assuntos.
Realizou uma série filmes mudos de acção — e na suas obras, acção tem o sentido primeiro de movimento e choque, não só material mas também do próprio registo, pois ao carácter dramático Barnet opunha o burlesco, às lágrimas, o riso, numa mistura explosiva de temperamento, entre o improviso e a proporção. Em 1933 fez o seu primeiro filme sonoro; Okraina foi bem aceite, mas Barnet nem por isso. Apesar de não ser considerado um dissidente, situava-se claramente fora do cinema soviético instituído; os seus filmes eram demasiado inclassificáveis e, digamos, de uma natureza mais dionisíaca do que real socialista. Foi o que aconteceu com À Beira do Mar Azul, realizado em 1936. Ninguém compreendeu o filme, atacaram o argumento simples, fútil, emocional, uma realização demasiado feérica e pouco credível — mas de que serve uma história num filme, se todo ele é ritmo? de que serve uma imagem frouxa da realidade, se temos à nossa frente um confronto íntimo com os homens, com os seus sentimentos, a sua gravidade e a sua leveza, o maravilhoso desequilíbrio humano? A beleza e graça que passam pelos corpos e pelos planos (a alegria física dos encontros de que fala Bernard Eisenschitz), deixou indiferente a crítica. E no entanto, agora à distância, percebemos bem que esta pequena aventura numa ilha perdida ao Sul do Cáspio em que os heróis afogam-se e renascem, chegam e partem, apaixonam-se e enfurecem-se à semelhança do mar, em que a vida e o riso levam a melhor, é a única utopia possível.

Depois de À Beira do Mar Azul, Barnet passou três anos sem filmar. Ser cineasta soviético não era fácil e tentar eliminar o termo "soviético" como Barnet queria, distanciando-se das regras estéticas e políticas implantadas, não agradava a um sistema com patas de ferro. Em 45, numa carta à sua mulher, desabafa: "Tudo é difícil... devia ter feito outra coisa na vida, talvez um trabalho manual... Hoje é o primeiro dia de rodagem [de Podvg Razvietchika], faço um esforço para sair do meu quarto, em vão. Nada se faz.

Em 1965, Boris Barnet enforcou-se com fio de pesca num quarto de hotel. O seu desaparecimento passou quase despercebido e ainda hoje o seu trabalho precisa de ser resgatado.

Parceiro http://last-tapes.blogspot.com

16 – sexta feira - 22H - VIdeolabRússia

2009-10-14T11:52:00.000-07:00

De uma das melhores cinematografias de todos os tempos, o Videolab apresentará uma mostra de filmes experimentais que demonstram a versatilidade dos novos artistas, expoentes da arte russa contemporânea.

UNTITLED #1 de Masha Godovannaya 2005, 4'00

THREE SISTERS (Tri Sestry) de Myznikova & Provorov 2006, 04’45
THE CELL (Kletka) de Alexandr Kargaltsev 2009, 14’

HERE TO GO (Zdes Chtoby Uiti) de Andrey Suzdalev 2009, 3’10

FIELD, CLOWNS, APPLE (Pole, Klouny, Yabloko...) de Shota Gamisonia 2008, 12’

DUBUS de Alexander Dmitriev 2005, 4’
8 WOMEN de Mikhail Zheleznikov 2005, 2’

ROULLETE de Ira Eduardovna 2008, 2’30’’

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UNTITLED #1 Masha Godovannaya
Experimental 2005, 4’

Enquanto passeava por Nevskiy Prospect, a rua principal de S. Petersburgo, na Rússia, deparei-me com esta jovem a dançar com passos rigorosos, mas simultaneamente apaixonados e sedutores.

Festivais:
Centre Georges Pompidou, Paris, France / IndieLisboa 2007, Portugal / Transit_06, Minsk, Belorussia / L'Alternativa 2006 13th Barcelona Independent Film Festival, Spain / Asolo International Film Festival, Asolo, Italy / 13th Chicago Underground Film Festival, Chicago, USA / Reel Venus Film Festival, New York, USA / VIDEOEX Experimental Film & Video Festival, Zurich, Switzerland / The BAC 40th International Film and Video Festival, Brooklyn, USA / Director’s Lounge, Berlin, Germany / Anthology Film Archives, New York, USA / Lowa City International Documentary Film Festival, Iowa, USA / Aarhus Festival of Independent Arts, Aarhus Denmark / La Rencontre Des Labos, Brussels, Belgium / WASH_fall 2005, St. Petersburg, Rússia / The Autumn #2”, St. Petersburg, Russia

Masha Godovannaya www.mashagodovannaya.com
Masha Godovannaya nasceu em Moscovo em 1976, tendo aí estudado música e edição antes de partir para os Estados Unidos, para se juntar à Meca do cinema experimental, the Anthology Film Archives. Durante vários anos dedicou-se à programação de séries em várias instituições culturais e festivais, tendo, entretanto, produzido os seus próprios filmes. Estes filmes são instintivos e resultam de um trabalho cuidado de pós-produção, criando, desta forma, uma relação audiovisual original e meticulosa. Os seus trabalhos têm como inspiração a tradição do cinema underground nova-iorquino, onde teve a sua formação. Actualmente continua a sua actividade em S. Petersburgo e ensina cinema no Smolniy College of Liberal Arts and Science.

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THREE SISTERS (Tri Sestry) Galina Myznikova & Sergey Provorov
Experimental 2006, 4’45’’

Uma nova interpretação de arte moderna para a peça "Três Irmãs" de Chekhov. Três jovens irmãs em desequilíbrio, à beira de um colapso nervoso... O jogo que vão desenrolando está prestes a terminar em drama. Mas será apenas teatro?

Prémios:Best Videoarte Film - “Imaginaria” International film festival /Conversano, Italy;Honorable mention - “Brno Sixteen” International competitive festival of short fiction films /Brno, Czech Republic/;
Nominee of National Premium of Contemporary Art “Kandinsky” /Moscow, Rússia.

Galina Myznikova & Sergey Provorov www.provmyza.ru
Expoentes da arte contemporânea russa, Myznikova e Provorov moram em Gorky, Rússia, onde nasceram. Entre 1993 e 1996, trabalharam como realizadores e autores de televisão, tendo, entre outras coisas, concebido o conceito de “informação não-verbal”. Desde 1996 têm criado um grande número de projectos que demonstram uma panóplia de interesses artísticos e uma inclinação para a experimentação criativa na esfera do cinema e da arte contemporânea.
Os seus filmes percorrem os melhores festivais de cinema do mundo, sendo, inclusive, a dupla escolhida para representar a Rússia na 51ª Bienal de Veneza.

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THE CELL (Kletka) Alexandr Kargaltsev
Experimental 2009, 14’

O filme combina a visão criativa e os sentimentos pessoais através de um enredo agradável e inteligente.

Alexandr Kargaltsev www.kargaltsev.com
Nasceu em 1985 e vive em Moscovo, onde se licenciou na prestigiada Escola de Cinema VGIK.

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HERE TO GO (Zdes Chtoby Uiti) Andrey Suzdalev
Animação 2009, 3’10

Metamorfoses e aventuras de um pequeno ser – curta fantasia musical.

Andrey Suzdalev www.myspace.com/suzdalev
Nasceu em Moscovo, Rússia, em 1973.
Educação: Moscow Scenic College; Moscow Contemporary Art School “Free Workshops”. Desde 1994 detém a sua própria marca: "ALCOOL Publisher", que marcou o início da sua actividade de exibições.
Trabalho: animação em computador, livros de artistas, instalações e objectos.
Desde 2004: Art Studio for Children no National Center for Contemporary Arts, em Moscovo. Desde 2008: programa educativo para jovens "An Introduction to media arts" na State Tretyakov Gallery.

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FIELD, CLOWNS, APPLE (Pole, Klouny, Yabloko) Shota Gamisonia
Experimental 2008, 12’

Esta é a história do pequeno Georgi, que vivia à beira-mar e sonhava tornar-se marinheiro. O realizador reflecte sobre os lugares onde os sonhos nos transportam e sobre o caminho que o pequeno Georgi tem de percorrer.

Festivais/Prémios:
Prémio Especial – Moscow Guild of film critics - Moscow Short Film Festival 2009.
Berlin Festival, Clermont-Ferrand Festival, Bolzano Short Film Festival; Rotterdam Film Festival; Trieste Film Festival, One Take Film Festival…

Shota Gamisonia
Nasceu em 1980 em Sukhumi. Vive em Moscovo desde 1993, e tirou o curso no Shchukin Theatre College. Trabalhou como actor no “The Theatre of Taganka” e actualmente estuda na Postgraduate School of Scriptwriters and Film Directors, em Moscovo.

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DUBUS Alexander Dmitriev
Experimental 2005, 4’

Uma dança lenta de imagens de clássicos de cinema, ao som da música de Zelany Rashoho. Alguns filmes de renome ('Sun Valley Serenade', 'Casablanca', 'Some Like It Hot', 'In the Waterfront', 'Citizen Kane') são remisturados de forma a coincidirem com a nova música de Zelany Rashoho, uma mistura de jazz, música electrónica e dub.

Prémios:
Special Mention - IV Monographic Show of Media Art [Manizales, COL] / First prize - Video Festival Imperia [Imperia, ITA] / Jury Mention - Zoom - Zblizenia [Jelenia Góra, POL] / Best videoclip musicforeyes [Perugia, ITA] / Best music – musicforeyes [Perugia, ITA] / Jury Mention - POL-8 [Polanica Zdroj, POL] / Jury Prize - International Videofestival Bochum [Bochum, DEU]/ Prix de la Ville de Clermont-Ferrand – Videoformes [Clermont-Ferrand, FRA] / Jury Mention – Dakino [Bucharest, ROU] / Best Film Nominee – KINODANCE [St.-Petersburg, RUS] / Jury Mention for Editing – La Boca del Lobo [Madrid, ESP] / Best Experimental Film – Girona International Film Festival [Girona, ESP] / Jury Prize – Open Cinema [St.-Petersburg, RUS] / Diploma for the Best Experimental Film – Beginning [St.-Petersburg, RUS] / Second Place – Shorts [St.-Petersburg, RUS]

Alexander Dmitriev www.museekfestival.ru
Director Artístico / Director de Programação do Museek - Music Vídeo festival.

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8 WOMEN Mikhail Zheleznikov
2005, 2’

Oito mulheres falam de coisas importantes nas suas vidas.

Mikhail Zheleznikov www.zheleznikov.com
Mikhail Zheleznikov nasceu na antiga Leninegrado (hoje S. Petersburgo) em 1972. Produziu filmes para ARTE e YLE, Corona Films, Saint-Petersburg Documentary Film Studio.

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ROULLETE Ira Eduardovna
Experimental 2008, 2’50

Um número desconhecido de mulheres é criado através da sequencialidade de planos idênticos. As mulheres actuam para observadores invisíveis, recriando o jogo das cadeiras ao som de um assobio masculino. Sempre que o som pára, ouve-se o aplauso do público, colocado artificialmente como as gargalhadas de uma sitcom. O voyeur observa esta performance através de janelas e é controlado pelo movimento da câmara. As mulheres parecem estar nuas, mas os seus corpos estão desfocados, tornando a sua identidade anónima.

Prémios: 2008 - Visual arts in motion prize for video art – 17’th international Toscana film festival, Visionaria 2008, Itália.

Ira Eduardovna www.iragallery.comIra Eduardovna nasceu e cresceu na União Soviética. Emigrou para Israel no início dos anos 90, experiência que influenciou o seu trabalho. Em 2004 licenciou-se no Holon Institute of Technology, Departamento de Arte e Design. Tirou um Bacharelato em Belas Artes na Universidade de Telaviv. Imediatamente após o curso viajou durante um período de dois anos pela Europa e Estados Unidos. Durante esse período continuou a desenvolver a sua obra, alcançando um novo nível de conhecimentos através da exploração e procura do Eu. O seu trabalho esteve presente em festivais nacionais e internacionais e exposições artísticas. Hoje vive e trabalha entre Nova Yorque e L

Sobre Púchkin

2009-10-12T04:37:00.000-07:00

Para quem não sabe nada de Púchkin, é difícil dizer alguma coisa sobre ele. Púchkin é um grande poeta. Napoleão é menos grande do que Púchkin. Bismarck, ao pé de Púchkin, também não é nada. Os Alexandres I e II, e também o III, são simplesmente umas bolhas em comparação com Púchkin. Aliás, todas as pessoas, em comparação com Púchkin são umas bolhas, só que, em comparação com Gógol, o próprio Púchkin é uma bolha.Por isso, em vez de escrever sobre Púchkin vou antes escrever sobre Gógol.Aliás, Gógol é tão grande que é impossível escrever alguma coisa sobre ele, por isso vou escrever afinal sobre Púchkin.Porém, depois de Gógol, é um pouco aborrecido escrever sobre Púchkin. Ora, sobre Gógol é impossível escrever. Por isso acho que não vou escrever sobre ninguém.

Daniil Harms, "A Velha e outras histórias". Tradução de Nina Guerra e Filipe Guerra.

http://last-tapes.blogspot.com

Vladimir Pliássov presenteia a Galeria com um samovar

2009-10-11T15:24:00.000-07:00

Marina Krylova e Vladimir Omeltchenko integram a Orquestra Clássica do Centro

2009-10-11T15:22:00.000-07:00

www.musicaviva.online.pt

ABERTURA - com os apoios da Embiaxada da Federação da Rússia na pessoa de Victor G. Mirgorod e do Presidente da Casa da Língua e das Culturas Russas

2009-10-11T15:11:00.000-07:00

www.portugal.mid.ru

Queres ser voluntário e ensinar a tua língua? Queres aprender melhor uma língua?

2009-09-29T16:08:00.000-07:00

Um grupo de pessoas disponibilizam-se para dar aulas de conversação, gratuitamente. Então criámos os seguintes grupos:

Português para estrangeiros - com Filipe Silva (Portugal) às 3a feiras

Inglês - com Sara Roffino (USA) às 4as feiras

Persa - com Ali Marjovi (Irão) às 5as feiras

Hindi - com Lokesh Kumar (Índia) às 5as feiras

Sempre das 21.30 às 23h

Os grupos de conversação começam na semana de 1 de Outubro.

Podem contactar o TM 965329842 ou enviar email para as4007028@sapo.pt para obter mais informações.

Jovens Com Saúde - Lançamento dia 7 Outubro às 16.30 na Escola Secundária D. DUARTE em Coimbra

2009-09-29T14:46:00.000-07:00

http://umaventurasocial.blogspot.com/2009/09/jovens-com-saude-lancamento-dia-7.html

Projecção de "À beira do mar azul" de Boris Barnet – com comentários de Cristina Fernandes - 17Out - sáb - 22H

2009-09-29T13:56:00.000-07:00

Parceiro http://last-tapes.blogspot.com

Conheci-o através da sua montadora, que também era a sua namorada e que tinha uns vinte anos. Era uma miúda muito simpática, que disse: "Barnet está a chegar. Veja o que vou fazer". Foi na sua direcção e disse: "Meia-volta", e aquele homem enorme virou-lhe as costas, ela disse: "Eia, eia" e montou-se às suas costas. Foi assim que o conheci. Ele perguntou: Quem é este senhor? Respondi: "Sou realizador" (era a época em que filmava Aprel [Abril, 1961]). — Soviético, acrescentou ele, é sempre preciso dizer realizador soviético, é uma profissão precisa, meu caro. — Como? — Porque caso o senhor consiga ser honesto, o que me surpreenderia, terá sempre a possibilidade de eliminar o termo "soviético". Eu sou um realizador soviético, tornei-me isso há pouco tempo. Depois começamos a beber e ele disse: — Uma coisa fundamental, nunca veja os meus filmes duas vezes. — Porquê? — Porque são feitos para uma só vez. Além disso, acho que o senhor deveria ir passear e que, imaginados, os meus filmes são melhores. Porque não sou um farmacêutico, como Eisenstein: o que eu faço não envenena de imediato.Apaixonei-me pelo trabalho de Barnet quando vi U Samogo Sinevo Morya pela primeira vez. [...]Otar Iosseliani, citado por Bernard Eisenschitz e traduzido por António Rodrigues, Catálogo da Cinemateca dedicado a Boris Barnet, Lisboa, 1996

VideolabRússia - 16Out - sexta - 22 H

2009-09-29T13:55:00.000-07:00

"A Igreja Ortodoxa Russa" pelo Padre Arsénio - 10Out - sáb - 17H

2009-09-29T13:52:00.000-07:00

ABERTURA DO MÊS DA RÚSSIA - 9 OUT - 6.ªFEIRA - 21H

2009-09-29T13:46:00.000-07:00

“A Federação da Rússia”
por Victor G. Mirgorod - Conselheiro da Embaixada da Federação da Rússia, representante da Agência Federal Russa "Rossotrudnitchestvo”
Parceiro: Embaixada da Federação Russa

Duo Marina e Vladimir

Marina Krylova e Vladimir Omeltchenko integram a Orquestra Clássica do Centro, Coimbra o seu reportório tem como ponto forte a música russa, do barroco aos dias de hoje.

Mesa Russa (mostra de gastronomia)
Parceiro: Casa da Língua e Culturas Russas

Mostra de produtos russos
Parceiro: Supermercado Matriosca, Rua das Azeitonas, 22 – Coimbra
(transversal à Praça do Comércio)

a Galeria propõe, para Outubro, o Mês da RÚSSIA

2009-09-29T13:44:00.000-07:00

o WORKSHOP de danças cubanas foi muito divertido

2009-09-27T16:07:00.000-07:00

PROGRAMAÇÃO MÊS DA RÚSSIA - OUT'09

2009-09-27T15:55:00.000-07:00

9 Out – 6.ª feira – 21H
Abertura com mostra de gastronomia
Apresentação da Federação da Rússia por Victor G. Mirgorod
Duo Marina e Vladimir, repertório de música russa

10 – sab - 17H
“A Igreja Ortodoxa Russa”
Padre Arsénio

16 – sexta - 22H
videolabRússia – curtas metragens
filmes experimentais que demonstram a versatilidade dos novos artistas russos

17 – sab - 22H
"À beira do mar azul" de Boris Barnet
Projecção com comentário de Cristina Fernandes

23 – sexta - 22H
“A actualidade da Revolução de Outubro”
Encontro com Rui Bebiano

24 – sab - 22H
“A Nova Rússia”
Encontro com Raquel Freire

30 – sexta - 22H
“A Estação do Frio” – dois viajantes de S. Petersburgo a Pequim
Sergio Brota e Joaquim Pinto

31 – sáb
18H
"Conversas completas de Nikolai Gógol" com Nina Guerra e Filipe Guerra
22H
Pequenos contos de grandes clássicos. Leitura por Rui Manuel Amaral.

Poerformance a “SALADA RÚSSIA”
Aranhiças e Elefantes

ORGANIZAÇÃO E PRODUÇÃO
Galeria Santa Clara

PARCEIROS
Embaixada da Federação da Russia
Casa da Língua e Cultura Russas
CES
Angelus Novus
Videolab
Aranhiças e Elefantes
last-tapes.blogspot.com
Supermercado Matriosca, Coimbra

COLABORAÇÃO
Elsa Gomes
Rui Amaral
Vladimir Pliassov

9 OUT - 6.ª FEIRA - à noite - INAUGURA O MÊS DA RÚSSIA

2009-09-23T09:28:00.000-07:00

Ao longo do mês vai acontecer muita coisa relacionada com a Rússia!

CINEMA - "Viva Cuba" - SÁBADO - DIA 12 SET - 22H

2009-09-10T11:02:00.001-07:00

CINEMA – “Viva Cuba”
Parceiro: Embaixada de Cuba

“Viva Cuba” explora os efeitos que a emigração pode ter nas crianças. Frequentemente as crianças são desenraizadas e confrontadas com a necessidade de se ambientarem a novos ambientes.

O filme revela um olhar sobre Cuba contemporânea pelos olhos de duas crianças que são amigas apesar das diferenças familiares.

Este filme foi distinguido com o Grand Prix Ecrans Juniors em Cannes.

Realizador: Juan Carlos Cremata Malberti

Duração: 80 min aprox.

entrada livre

INSCRIÇÕES ABERTAS NA GALERIA PARA O WORKSHOP DE DANÇAS CUBANAS

2009-09-08T04:18:00.000-07:00

sábado - 26 Set - 18H às 20H - workshop de danças cubanas com Javier Vasallo e Tamara

inscrição - 5€ * até dia 25

Curtas metragens Videolab Cuba - DOMINGO - 27 Set - 22:30H

2009-09-07T05:56:00.000-07:00

Dia 27 Set - Domingo - 22:30H - Curtas Metragens VideolabCuba
Parceiro: Videolab

O Videolab preparou uma selecção de curtas metragens que procuram apresentar uma proposta generalista de curtas metragens cubanas.

Programa Espacial

Fur Maria

PROGRAMA ESPACIAL de Maikel Lonrenzo Vídeo arte 1’16’’

LAS CAMAS SOLAS de Sandra Gomez Documentário 14’

MALOS DIAS MI AMOR de Tané Martínez Ficção 9’18’’

NO TIRES MÁS de Manuel Zayas Documentário 9’

FÜR MARIA de Armando Guerra & Waldo Capote Ficção 8’

LA MALDITA CIRCUNSTANCIA de Eduardo Eimil Ficção 11’

CONCIERTO de Analía Amaya Vídeo arte 3’

http://projectovideolab.blogspot.com/

Conversa com YVETTE GONZALEZ

2009-09-07T05:51:00.000-07:00

Dia 25 Set – 6.ª feira – 22:30H – CONVERSA COM IVETTE GONZALEZ, 2.ª secretária da Embaixada de Cuba

"Identidade e Cultura na Nacionalidade Cubana"

Parceiro: Embaixada de Cuba

Conversa com TIAGO SALAZAR

2009-09-07T05:50:00.001-07:00

dia 18Set - 6.ª feira - 22:30H - conversa com TIAGO SALAZAR sobre CUBA

Na fotografia, Tiago Salazar com masaais

Nasceu em 1972. Eterno finalista de Relações Internacionais, debutou no Semanário como jornalista, em 1991. Escreveu sobre artes plásticas, livros, cinema, pessoas célebres (e menos célebres), política, economia, sociedade, desporto e obituários. Mantém-se no activo como andarilho, ofício a que ninguém reconhece seriedade. Publicou contos no «DN Jovem» e no «DNa», do Diário de Notícias, no Expresso e na revista Ficções. Fez guiões para televisão, foi assessor do gabinete de imprensa do Instituto Camões e comissário de um salão internacional de artes plásticas no Hangar K7 de Oeiras. Fez parte da equipa fundadora da revista Blue Travel, assinou a rubrica «Escapadas» do jornal Correio da Manhã e a crónica Quo Vadis Salazar na revista Magazine Artes. Tem ainda colaboração eclética e dispersa por outras revistas e jornais, da Grande Reportagem ao Borda d'Água. Actualmente é repórter da revista NS, do Diário de Notícias.
Em 2007 publicou Viagens Sentimentais.Em 2008 publicou A Casa do Mundo.Ambos edição da Oficina do Livro

http://www.tiagosalazar.com/

Conversa com NILDELEMA MALABA

2009-09-07T05:34:00.000-07:00

Dia 11 de Set - 6.ª feira - 22:30H - conversa com NILDELEMA MALABA

Nildelema Malaba (na fotografia do lado direito) - fez toda a sua formação académica em Cuba (1990 a 2003). Presentemente é médica no Centro Hospitalar em Coimbra. No âmbito do MÊS de CUBA, que está a decorrer, vem contar-nos a sua experiência em Cuba e a adaptação ao trabalho num hospital português.

Inauguração do Mês de Cuba - animação de danças cubanas por Javier Vasallo

2009-09-04T19:07:00.000-07:00

Na noite da inauguração do Mês de Cuba - 4Set09

2009-09-04T19:03:00.000-07:00

ainda o Mês do BRASIL... "making off" das Aranhiças e dos Elefantes

2009-08-31T17:45:00.000-07:00

ainda o Mês do BRASIL... LABORG no quarto escuro http://www.laborg.com.br

2009-08-31T15:26:00.000-07:00

CONVIDAMOS para a inauguração do Mês de CUBA - dia 4 Set - 6.ª feira - 22H - O Javier Vasallo vem desafiar-nos a dançar...

2009-08-31T14:30:00.000-07:00

PRÓXIMOS ACONTECIMENTOS DO MÊS DO BRASIL

2009-08-25T07:33:00.000-07:00

SEXTA-FEIRA - FRIDAY - 28 Agosto - 22H
Conversa “BD Brasileira em Portugal”com João Miguel Lameiras, Paulo Monteiro e Sara Figueiredo Costa
Parceiro Dr. Kartoon Coimbra Bedeteca de Beja e Festival Internacional de Banda Desenhada de Beja Beja

... com chá e bolinhos...

SÁBADO - SATURDAY - 29 Agosto - 22H
Poerformance “TransVERSatlântico: presos por um cordel em linguaviagem ao Brasil”
Parceiro Aranhiças e Elefantes Coimbra

Patente:

- Exposição "Identidade Nacional"
- Exposição de BD de Fernando Gonsales

Vídeo - projecção “Visual Drops”, Laborg

Livros e revistas

Revista ZUPI - Abasteça de Ideias

Revista VOXEL

Mostra de Literatura brasileira pelas editoras conimbricenses Angelus Novus e Alma Azul

Sessão sobre "violência armada em contexto de paz" - documentário "Luto como mãe" por Tatiana Moura - 21Ago09

2009-08-21T18:11:00.000-07:00

A ACONTECER nos próximos dias 21 e 22 de Agosto

2009-08-19T06:28:00.000-07:00

...acompanhados de chá e bolinhos...

SEXTA FEIRA - FRIDAY - 21 - 21:30H

“Violência Armada em Contexto de Paz”, com Tatiana Moura
documentário “Luto como Mãe”
conversa + debate
Parceiro Ces – Observatório Género e Violência Armada Coimbra

SÁBADO - SATURDAY - 22 - 22:00H

Documentário “Oscar Niemeyer – A Vida é um Sopro” de Fabiano Maciel
Duração 90min
Parceiro Embaixada do Brasil em Portugal Lisboa

INUNDAÇÃO NA RUA DA GALERIA - NOITE DE 10 Ago * Não houve qualquer intervenção dos serviços públicos para reduzir os efeitos da ruptura de condutas

2009-08-14T06:02:00.000-07:00

TRABALHO NO BAR

2009-08-13T16:47:00.000-07:00

ESTAMOS À PROCURA DA PESSOA CERTA PARA TRABALHAR CONNOSCO NO BAR EM PART-TIME OU FULL TIME.
SE TENS ENTRE 20 E 25 ANOS 12.º ANO, NÃO PRECISAS TER EXPERIÊNCIA
CONTACTA as4007028@sapo.pt

INUNDAÇÃO NA RUA DA GALERIA - NOITE DE 10 Ago

2009-08-13T15:48:00.000-07:00

Videolab BRASIL - curtas metragens brasileiras

2009-08-12T10:09:00.000-07:00

Surfista Nocturno de Renato Heuser Experimental 3’
Uma praia subtropical, tarde da noite de um domingo de verão. Um surfista que não quer voltar para casa.

Veludo & cacos-de-Vidros de Marco Martins Ficção 17’

Ascensão e queda de uma história de amor.

Uma homenagem a Rogério Sganzerla e aos cineastas malditos; um olhar contemporâneo sobre os filmes brasileiros das décadas de 60 e 70, produzidos durante a ditadura militar, marcados pela ousadia e pela atitude vanguarda, sem limites; uma história de amor underground entre um casal fora dos padrões.

Veludo e Cacos-deVidro foi alvo de polémica em 2005 quando da sua censura na TVE do Rio de Janeiro. Seleccionado para o programa Curta Brasil o filme teve sua exibição cancelada por ordem da direcção da emissora, que alegava "cenas impróprias" para o horário das 22 horas, e só foi exibido depois dos protestos inflamados da classe cinematográfica.

Prémios: Prémio Quanta - Melhor Vídeo no FAM - Florianópolis Audiovisual Mercosul 2004; Contribuição Técnica e Estética no Festival Brasileiro de Cinema Universitário 2004; Melhor Vídeo pelo Júri Popular no Festival Brasileiro de Cinema Universitário 2004; Melhor Figurino no Festival do Filme Fashion 2004.

The Play de André Scucato Animação 3’

Parte de um Reality Show de teatro contemporâneo, The Play ilustra a desfragmentação urbana tecnológica e deturpa a noção de espaço-tempo, utilizando como referência teórica de Mustemberg sobre a percepção Retiniana. Um jogo Joyciano com diversos tons e andamentos na estrutura imagética do vídeo. O espectador passa a construir a obra, e o seu tempo de duração. Baseado no caos infinito urbano contemporâneo.

Prémios: Melhor vídeo design da 6º mostra de imagem em movimento – UFMG (2004) – Belo Horizonte, Brasil; Segundo melhor vídeo experimental no XII Festival de Vídeo de Teresina, – Festvídeo (2004).

O Cego de Beatriz Goulart Documentário 12’

O Cego que atira. O cego que filma. Ambos gracejam da nossa cegueira. O filme é sobre uma quadrilha de ladrões e o cenário é Belo Horizonte dos anos 70. Perseguir a posse, fazer fortuna para se apropriar do destino. Metáfora actual desses nossos tristes tempos. Mas não se enganem –o director enxerga alem das câmaras e principalmente a si mesmo. Como Tirésias – o vidente.
Documentário sobre o cineasta Andrea Tonacci, um dos maiores representantes do Cinema Marginal de São Paulo nas décadas de 60 e 70. Realizador de um dos maiores filmes de culto do Brasil – “Bang Bang”, terminou em 2004 as filmagens de sua nova longa-metragem, “Serra da Desordem”, após mais de 20 anos afastado do cinema.

Tainah de Arthur Tuoto Vídeo celular 1'

Dentro de mim, um nome.

Filmado com um telemóvel, o vídeo apresenta-se como um haikai digital.

Prémios: Melhor vídeo estrangeiro no Movil Film Fest 2008, Barcelona – Espanha; Menção Honrosa: Melhor Vídeo feito com telemóvel no Festival do Minuto 2008; Finalista: Melhor Vídeo Mobifest Toronto 2008, Canadá

Londrina em três movimentos de Rodrigo Grota Documentário 16’35

Um ensaio visual sobre uma cidade vazia.

O filme, que mostra a cidade sob três perspectivas (natural, concreto e imaginário), conta com trilha sonora original composta pelo londrinense Arrigo Barnabé especialmente para o filme.
A idéia do projeto surgiu em 2003, quando o diretor percebeu que poderia realizar um filme a partir do sentimento que se tem ao ver a cidade vazia, desolada. Antes das filmagens, foram realizadas pesquisas para selecionar as locações que seriam filmadas. O diretor de produção Francelino França chegou a um total de 300 locações que reservavam certo potencial de imagem. Selecionadas as locações, os diretores de arte José de Aguiar e Ygor Raduy, os assistentes de produção Bruno Gehring e Paulo Muzzolon, e Francelino França registraram a cidade em cerca de 2.500 fotos, que acabaram servindo como story board para o diretor conduzir as filmagens. Com orçamento de R$ 22 mil, a equipe de filmagem rodou a cidade por cerca de dois meses e meio. Foram produzidas cerca de 40 horas de imagens, das quais Grota e o montador William de Carvalho selecionaram 6 horas para ir à mesa de edição. Chegou-se então aos quinze minutos do filme, que tentam mostrar a cidade sem encerrar nenhuma verdade definitiva ou conotação sociológica possível. O filme ainda conta com fotografia de Anderson Craveiro e Grota, projeto gráfico de Lucas Leibholz, imagens adicionais de Luciano Pascoal e assistência de direção de Guilherme Peraro e direção de produção de Mabel Gomes.

Prémios: Troféu Icuman de Melhor Direcção 5.ª Goiânia Mostra Curtas.
Making of: vimeo; londrina doc.1; londrina doc2
Crítica: Scalassara

Taranino´s Mind de 300ml Ficção 13'

Uma deliciosa conversa de bar sobre uma tese a respeito dos filmes de Quentin Tarantino. Com Selton Melo e Seu Jorge.

Prémios: Melhor Edição no No Spot Film Festival NY; Exibido no MOMA; Prémio do público, Festival Internacional de Brasilia, 2006; Hors concours na noite de abertura no Festival Internacional do Rio de Janeiro e Top Ten List no Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo.

Exibido no Festival de Cinema do Rio de Janeiro (2006) e os Festivais de Curtas em Los Angeles e Veneza.

PROJECTO VIDEOLAB

http://www.projectovideolab.com/

http://projectovideolab.blogspot.com

Documentários Brasileiros

2009-08-11T12:49:00.000-07:00

No Primeiro Piso da Galeria Santa Clara estão disponíveis para visionar os seguintes documentários brasileiros, cedidos gentilmente pela Embaixada do Brasil em Portugal

Le Corbusier duração 40min
Africanidades Brasileiras duração 28 min
Brasília Ano 35 duração 21 min
Tomie Othake duração 6min
Sacerdotisas do Barro duração 24 min
Sonhos da Noite duração 29min
Brasil Cultural, Nosso País

Parte A duração 73min

Parte B duração 75min

Rocky & Hudson, os caubóis gays (cedido gentilmente pela livraria Dr.Kartoon) também à venda neste espaço

Curtas metragens Videolab BRASIL - sexta-feira - 14 Ago - 22H vão ser neste espaço. Na parede a exposição de BD de Fernando Gonsales

2009-08-09T07:09:00.000-07:00

Subhash de regresso...

2009-08-09T06:43:00.000-07:00

INAUGURAÇÃO 8 Ago | sábado

2009-08-09T06:25:00.000-07:00

THE WOOSTER GROUP no Festival Shakespeare de Gdansk

2009-08-08T03:02:00.000-07:00

http://thewoostergroup.org

GDANSK SHAKESPEARE FESTIVAL ATÉ 10 AGOSTO

2009-08-08T02:53:00.001-07:00

http://festiwalszekspirowski.pl

1Mês/1País - Agosto/BRASIL

2009-08-05T11:07:00.001-07:00

Inauguração 8 Agosto 2009 22H00

Exposição de BD de “Fernando Gonsales”

Vídeo - projecção “Visual Drops”, Laborg

Concerto “Cida Alves” guitarra e voz

Mostra de Gastronomia Brasileira “Dona Xepa”

O Brasil é o País escolhido para o mês de Agosto a acontecer na Galeria Santa Clara. A nossa acção foi focada na diversidade do Brasil contemporâneo, nos seus impactos directos no crescimento e influências nas artes visuais, na arquitectura e na literatura, na música e na gastronomia. A Galeria Santa Clara desenhou, por isso, um programa que cruza diversas linguagens: a exposição do autor brasileiro de banda desenhada Fernando Gonsales, conhecido pela sua personagem Níquel Náusea, a projecção de curtas-metragens brasileiras pelo projecto Videolab, de documentários que retratam a arquitectura moderna do Brasil, com o seu expoente máximo na figura de Oscar Niemeyer, conversas em torno da Banda Brasileira e o mercado editorial no panorama português, debate com projecção sobre a violência em contexto de paz e a literatura de cordel em poerformance pelas Aranhiças e Elefantes, a música pela voz de Cida Alves e a gastronomia proporcionada pelo Restaurante D. Xepa.

Directamente do Brasil, destacamos a presença da revista ZUPI, a primeira revista brasileira de design e arte experimentais e a revista VOXEL voltada para as áreas de arquitetura, 3D, produto, maquete eletrónica, design de interiores e cenografia e o colectivo Laborg, com o projecto Visual Drops, uma colcha de retalhos orgânica, amarrada pela diversidade sonora.

Aperitivos Sonoros a serem servidos com muita caipirinha

Pão de Queijo

Canapés de Fruta variados

Galinha na Moranga

Quindão

Brigadeirão

Galeria Santa Clara
1Mês/1País
Agosto/BRASIL

Revista ZUPI - Abasteça de Ideias
Documentários temas brasileiros de Agilson de Araújo
Venda de livros “Angelus Novus” e “Alma Azul”

Exposição de BD "Fernando Gonsales", Agosto 2009

2009-08-05T10:36:00.000-07:00

Exposição de BD “Fernando Gonsales”
Parceiro Bedeteca de Beja

Fernando Gonsales nasceu em São Paulo em 1961. Formou-se em Veterinária e em Biologia pela Universidade de São Paulo. Antes de se lançar profissionalmente como autor de banda desenhada trabalhou como médico veterinário na Amazónia. Utiliza, aliás, muitos dos seus conhecimentos científicos para criar as suas tiras cómicas.
O seu personagem mais famoso é o rato Níquel Náusea, cujas tiras começaram a ser publicadas no jornal Folha de São Paulo, em 1985. O seu trabalho tem sido publicado em vários jornais brasileiros: Zero Hora, de Porto Alegre, Correio Braziliense, de Brasília, Diário do Comrcio, de Recife, O Dia, do Rio de Janeiro, etc. (em média são 12, os jornais brasileiros que publicam o seu trabalho).
Em Portugal as tiras de Níquel Náusea foram publicadas durante muito tempo no Diário de Notícias. Além de se dedicar à banda desenhada, Fernando Gonsales também faz ilustração e guiões de TV para a Rede Globo. Tem vários livros com o rato Níquel Náusea publicados entre nós: Botando os Bofes de Fora, Com Mil Demónios!, Nem Tudo Que Balança Cai!, Tédio no Chiqueiro e Vá Pentear Macacos! Entre 1986 e 1996 Fernando Gonsales manteve a revista Níquel Náusea. Em 2005 já tinha desenhado mais de 5000 tiras com a sua personagem… Normalmente faz as tiras a lápis, no papel, passa a tinta-da-china e a sua esposa, Marília, dá a cor no computador…
As suas tiras cómicas podem ser apreciadas diariamente no site http://www2.uol.com.br/niquel/.

Visual Drops, Laborg, Brasil, Agosto 2009

2009-08-05T10:35:00.000-07:00

Vídeo - projecção “Visual Drops”
Duração 80min
Parceiro Laborg Brasil

Laborg

O Laborg desenvolve suas imagens videográficas características da captura e projeção de evoluções causadas pela reação de substâncias comuns, como água, óleo e pigmentos, originando desenhos especiais que, quando combinados a paisagens sonoras, trazem à tona serenidade e a vastidão imersa nos detalhes micro cósmicos. Esses pequeninos movimentos orgânicos são uma representação de todos os processos bioquímicos com os quais convivemos a cada instante, desde as chuvas e marés, até a concepção da vida. Mesmo que não prestemos a devida atenção, estes acontecimentos sempre estiveram presentes em nossas vidas, aguardando por serem ouvidos, esperando por nossa reintegração com os ciclos naturais. Esse é o ponto que o Laborg discute e propõe, a volta aos estados orgânicos e originais. Desde 2005, realiza paralelamente a performance LiveLab, onde os experimentos são feitos ao vivo num formato VJ analógico, acompanhados de um músico convidado. O Laborg também desenvolve trabalhos de estúdio para produção de instalações e projeções e curta metragens.

http://www.laborg.com.br/

VisualDrops

O projeto VisualDrops consiste no intercâmbio entre o Laborg e alguns parceiros e amigos. São 40 clipes retirados de material produzido pelo coletivo em 2005 e 2006, distribuídos para 29 músicos e produtores de diferentes nacionalidades. O resultado é uma colcha de retalhos orgânica, amarrada pela diversidade sonora. O Colectivo Laborg agradece a todos os artistas envolvidos nesta iniciativa.

http://laborg.com.br/visualdrops/

cida alves, concerto, música, repertório brasileiro - 8 Agosto 22H00

2009-08-05T10:32:00.000-07:00

Concerto “Cida Alves” guitarra e voz

A cantora Cida Alves nasceu na Bahia, mas já mora na Paraíba há vários anos e canta e toca violão desde os dez anos de idade. Começou a cantar a partir da influência da mãe, que gostava muito de música antiga, como Francisco Petrônio e Dalva de Oliveira. “Até hoje trago músicas daquela época no meu repertório. Alguns chorinhos como Carinhoso, e algumas valsas são belíssimas canções brasileiras e me emociono muito ao cantá-las”, diz ela.
Além do repertório cuidadoso e muito eclético, Cida tem como essência no seu trabalho, a exploração das músicas como instrumento de emotividade. Ela gosta de aproveitar todo o potencial cênico que as músicas podem oferecer, e o faz com zelo, precisão técnica, e acima de tudo, paixão e força feminina.
A emoção de cada música, de cada letra, é cuidadosamente trabalhada, pois Cida Alves tem essa característica particular, e que, no entanto, foi lapidada a seu modo, mas também, escutando grandes cantoras como Elis Regina, Billie Holiday e Janis Joplin. Outra característica marcante é a nova roupagem que costumeiramente ela dá às músicas cantadas, transportando pra a sua voz toda a subjetividade e poesia que a Música tem para apresentar. Com uma voz aguda e afinada Cida tem o dom de intérprete, característica que desenvolveu nos palcos e foi aperfeiçoada pelos dois anos de aula de canto lírico que fez em João Pessoa.
Percorrendo ritmos que vão desde boleros ao Rock’n Roll, do samba ao baião, os principais compositores pelos quais ela “passeia” são: Chico Buarque, Chico César e Zeca Baleiro. Alguns compositores paraibanos também compõem o seu repertório. Hoje ela está em uma nova fase da sua carreira. Com algumas composições na palheta e criando parcerias importantes, a exemplo do músico Cristiano Oliveira (viola), Cida fará um show onde apresentará canções desses compositores e também as suas.

curtas metragens brasileiras, videolab

2009-08-05T10:30:00.000-07:00

Projecção de Curtas-Metragens Brasileiras Videolab Brasil
Parceiro Videolab Coimbra

Depois de Portugal, o Brasil é o país do qual o Projecto Videolab tem mais trabalhos de vídeo. A produção de vídeo no Brasil é bastante intensa e a mesma língua facilita a circulação de obras com Portugal.
Esta sessão pretende apresentar uma amostra impossível da produção videográfica brasileira.
Desde a ficção à videoarte, passando pela animação e documentário, entre outros.
O conjunto de trabalhos prima pela qualidade e arrojo na abordagem dos diversos temas.

Videolab

 Videolab é um projecto de promoção e divulgação das artes, tendo por base o multimédia;

 O seu objectivo principal consiste em apresentar trabalhos de boa qualidade, que reflictam a sociedade em que vivemos e contribuam para o enriquecimento cultural do nosso público. Desse modo, a recolha e exibição de trabalhos é feita sem quaisquer restrições quanto a tema, género, duração ou ano de produção;

 O projecto assenta num espírito de iniciativa sem fins comerciais, daí que não sejam cobrados quaisquer valores para a inscrição, exibição e divulgação dos filmes. Da mesma forma, as cópias deverão ser disponibilizadas gratuitamente pelos realizadores;

 Os realizadores (ou outros responsáveis) interessados devem inscrever os seus trabalhos para exibição em futuras sessões Videolab, através da nossa ficha de inscrição online, e enviar cópia do(s) filme(s) em DVD (NTSC ou PAL), Mini-DV (apenas PAL), DV Pal ou Mpeg2 para a morada em “Contactos” ou solicitar mais informação para enviar pela internet;

 Os trabalhos reunidos serão utilizados em sessões organizadas pelo Projecto Videolab e cedidos a todos os interessados na realização de uma mostra Videolab. Para tal, deverão contactar o Projecto Videolab, que, para além da disponibilização dos filmes, dará o apoio necessário à organização;

 Em todo o processo é incentivada a iniciativa criativa conducente a um alargamento das actividades do Projecto Videolab. No fundo, pretende-se que a realização principal do Projecto - as mostras Videolab - possa assumir diversas vertentes, para além da sessão de filmes: debates, apresentações, workshops, palestras, exposições, instalações, espectáculos multimédia.

http://projectovideolab.blogspot.com/

Violência Armada em contexto de paz - por Tatiana Moura 21 Agosto 22H00

2009-08-05T10:27:00.000-07:00

Conversa + documentário “Luto como Mãe” + debate
“Violência Armada em Contexto de Paz”, com Tatiana Moura
Parceiro Ces – Observatório Género e Violência Armada Coimbra

Luto como Mãe

A cidade do Rio de Janeiro é palco frequente de execuções sumárias e arbitrárias cometidas por agentes do Estado. Cada morte arrasta consigo a dor de quem fica, especialmente a família e amigos, afectando todo o seu círculo social. O documentário “Luto como Mãe” centra-se nas histórias de sobreviventes, mães, irmãs e esposas, que perderam os seus familiares em actos de violência armada urbana e que por essa razão lidam com o trauma diário da desarticulação familiar, das dificuldades financeiras e do estigma.
Neste filme conhecem-se essas mulheres de força, persistência, vontade de justiça e de mudança e os seus percusos de passagem do Luto à Luta; mulheres que procuram agora lutar por justiça e pela visibilidade.
Depois da exibição, terá lugar um debate com o realizador e uma das intervenientes no documentário, Elizabeth Paulino, onde serão discutidos os impactos diferenciados da violência armada, bem como exemplos de militância colectiva contra a violência.
O Observatório sobre Género e Violência Armada (OGiVA), recém-criado no Centro de Estudos Sociais, visa desenvolver estudos, análises e recomendações práticas para políticas e programas sobre feminilidades, masculinidades e (in)segurança em contextos de violência armada na Europa, países africanos de língua portuguesa e países da América Latina.

Realização Luis Carlos Nascimento Fotografia Tiago Scorza Montagem/Edição Fabian Remmy Produção Executiva Tatiana Moura, Mercia Britto, Carla Afonso Produtor associado Rodrigo Letier Banda Sonora JJ Aquino e Wladimir Rocha Mistura Bernardo Gebara Vídeo grafismo Stanio Soares Produção Cinema Nosso, TVZERO e Jabuti Filmes

Tatiana Moura é investigadora permanente do Centro de Estudos Sociais e membro de Núcleo de Estudos para a Paz. Actualmente é membro do Women’s Network Working Group da IANSA (International Action Network on Small Arms), a única rede internacional dedicada as articulações entre género, direitos das mulheres, armas ligeiras e violência armada. Doutoranda do programa Paz, Conflitos e Democracia da Universidade Jaume I (Espanha), tem o grau de Mestre em Sociologia pela Faculdade de Economia da Universidade de Coimbra e é licenciada em Relações Internacionais pela mesma Faculdade.

http://www.ces.uc.pt/

arquitectura, documentário, Oscar Niemeyer -22Agosto - 22H

2009-08-05T10:22:00.000-07:00

Documentário “Oscar Niemeyer – A Vida é um Sopro” de Fabiano Maciel

Duração 90min

Parceiro Embaixada do Brasil em Portugal Lisboa

www.avidaeumsopro.com.br

“Você olha pro céu e fica espantado. É um universo fantástico que nos humilha e a gente não pode usufruir nada. A gente fica espantado é com a força da inteligência do ser humano, que nasceu feito um animal qualquer, e hoje pensa, daqui a pouco está andando pelas estrelas, conversando com os outros seres humanos que estão por essas galáxias aí. Mas no fim, a resposta de tudo isso é isso: nasceu, morreu: fodeu-se.“

Oscar Niemeyer – A vida é um sopro é um filme que, sem pretender ser inovador ou genial como o personagem que lhe serve de tema, procura se pautar na clareza de suas linhas e na poética de suas formas, para (re)construir a história do maior ícone da Arquitectura Moderna Brasileira. Uma história indissociavelmente ligada às transformações do país neste último século.

No documentário, de 90 minutos, o arquitecto conta de forma descontraída como concebeu seus principais projectos. Mostra como revolucionou a Arquitectura Moderna, com a introdução da linha curva e a exploração de novas possibilidades de utilização do concreto armado. Fala também sobre sua vida, seu ideal de uma sociedade mais justa e de questões metafísicas como a insignificância do Homem diante do Universo.

Produzido pela Santa Clara Comunicação e rodado em vídeo digital e 16mm no Brasil, na Argélia, França, Itália, Estados Unidos, Uruguai, Inglaterra e Portugal, A vida é um sopro é costurado por imagens de arquivo inéditas e raras, e por depoimentos de personalidades como os escritores José Saramago, Eduardo Galeano e Carlos Heitor Cony, o poeta Ferreira Gullar, o historiador Eric Hobsbawn, o cineasta Nelson Pereira dos Santos, o ex-presidente de Portugal Mário Soares e o compositor Chico Buarque.

Curta Metragem - "Arquitectura Moderna" de Agilson de Araújo e Marcelo Machado

2009-08-05T10:21:00.000-07:00

Curta-Metragem “Arquitectura Moderna”, Agilson de Araújo e Marcelo Machado
Duração 35min
Parceiro Embaixada do Brasil em Portugal Lisboa

Documentário realizado com depoiamentos de populares e de quatro expoentes da Arquitectura Moderna Brasileira: Lúcio Costa – Arquitecto e Urbanista que desenhou que planeou a cidade de Brasília; Óscar Niemeyer – arquitecto, autor dos principais edifícios da cidade de Brasília; Burle Marx – paisagista, responsável pelo paisagismo do Aterro do Famengo no Rio de Janeiro e dos principais edifícios e quadras residenciais de Brasília; Vilanova Artigas – vencedor do Prémio Auguste Perret de tecnologia. Depoiamento emocionante que concedeu um mês antes de falecer. Este documentário foi realizado no período de transição entre o final da ditadura militar e início do processo d democratização do Brasil. O ano era 1983. A esperança de uma nova era está presente nos depoiamentos e nas imagens.
O documentário além, de mostrar as formas constructivas da avançada arquitectura brasileira, situa cada fase das lutas travadas pelo povo brasileiro na busca e conquista da democracia com o pensamento e obra dos arquitectos modernos.

Conversa "BD brasileira em Portugal" - 28 Agosto - sexta-feira - 22H00

2009-08-05T10:18:00.000-07:00

Conversa “BD Brasileira em Portugal”com João Miguel Lameiras, Paulo Monteiro e Sara Figueiredo Costa

Parceiro Dr. Kartoon Coimbra Bedeteca de Beja e Festival Internacional de Banda Desenhada de Beja

Conversa sobre as edições brasileiras que foram chegando a Portugal, desde as revistas de super-heróis em formatinho, e os títulos da Bonelli distribuídos pela Mythos, até numa fase mais recente, os álbuns de autores brasileiros distribuídos pela Devir, passando naturalmente por publicações marcantes como as revistas Animal e Chiclete com Banana.

O mercado português de banda desenhada atravessa uma fase complicada, resultado de uma convergência de factores onde se destacam as escolhas editoriais e o desinteresse do público relativamente ao que se traduz. Com poucas edições a saírem para as livrarias, a oferta é pobre e sem capacidade para inverter a situação. Mas, e se as escolhas fossem outras, os livros não venderiam? Analisando o que se passa noutros mercados, tudo indica que sim. E nessa análise, a banda desenhada brasileira ocupa um papel relevante, tendo em conta a óbvia partilha linguística e todas as facilidades de comunicação (não só de leitura, mas de diálogo franco entre autores, editores e públicos de ambos os países) que essa partilha permitiria. Conhecemos mal o que se faz no Brasil, e não apenas no campo da banda desenhada (a literatura e o cinema são áreas onde a situação adquire contornos semelhantes, mesmo que as fronteiras comecem, lentamente, a ser derrubadas). Ficámos com a herança de Maurício de Sousa, de Ziraldo, e pouco mais. Mas fora da bd mais comercial, o Brasil tem um mundo de autores, trabalhos e descobertas para oferecer. Assim o mercado editorial português queira pensar no assunto com dedicação.

João Miguel Lameiras é licenciado em História da Arte pela Universidade de Coimbra, e Mestre em História da Arte Moderna pela mesma Universidade, tendo trabalhado como conselheiro editorial das edições Devir e tradutor de Banda Desenhada para as Edições Devir e Vitamina BD. Desde Outubro de 2006, é um dos proprietários da Livraria Dr. Kartoon, livraria de Coimbra, especializada em Banda Desenhada.

Actualmente escreve regularmente sobre Banda Desenhada no Diário As Beiras, e no BD Jornal, mas para além disso, colaborou no fanzine Nemo e nas revistas Selecções BD, Megascore, Quadrado, Biblioteca, Umbigo, Maca e Comix, de que foi Director Editorial, tendo ganho por 3 vezes o Prémio de Imprensa do Festival de Banda Desenhada da Amadora com os seus textos sobre Banda Desenhada.

É formador do Programa Foco, através da APEVT, com uma acção de Formação sobre “A Banda Desenhada, potencialidades sócio-educativas e modelos”. Foi membro do júri do IPBL, responsável pela atribuição das Bolsas de Criação Literária do Ministério da Cultura, relativas ao ano de 2002 e comissário de várias Exposições sobre BD, para os Festivais do Porto, Lisboa e Amadora, com destaque para Coimbra na Banda Desenhada, integrada no programa de Coimbra, Capital Nacional da Cultura 2003.

Como argumentista publicou os livros Crossroads e A Revolução Interior (com João Ramalho Santos e José Carlos Fernandes) e Éden 2.0 (com João Ramalho Santos e Luís Louro), tendo igualmente publicado (com João Ramalho Santos), As Cidades Visíveis um ensaio ficcionado sobre a série de BD As Cidades Obscuras de Schuiten e Peeters, co-editado pelas Edições Cotovia e pela Bedeteca de Lisboa, em Outubro de 1998.

Paulo Monteiro começou a desenhar muito novo e fez a sua primeira exposição de ilustração aos 13 anos. Licenciou-se em Letras pela Universidade de Lisboa e fez uma pós-graduação em História da Arte. Em 1994 foi viver para Beja, onde ainda reside. Apesar de ter ocupações e interesses muito diferentes, dedicou-se sempre à ilustração, tendo ilustrado cerca de 30 livros para crianças (Verbo, Relógio d’Água, Caminho, Rua Sésamo, etc.). Também escreveu alguns… Publicou dois fanzines de poesia e tem corrido o Alentejo para falar de ilustração e banda desenhada nas escolas (já visitou cerca de 100 escolas).

Nos últimos 4 anos tem-se dedicado essencialmente à banda desenhada, enquanto autor, publicando regularmente os seus trabalhos nos fanzines Venham + 5 e Barsowia, da Galiza. Também publicou nos fanzines Café e cigarros, Efeméride e Alçapão. Fez várias dezenas de exposições de pintura, ilustração e banda desenhada, quase todas em Portugal, mas também em França, em Itália e em Espanha.

Deu início ao Toupeira – Atelier de Banda Desenhada em 1996, e dirige desde 2005 a Bedeteca de Beja e o Festival Internacional de Banda Desenhada de Beja.

Sara Figueiredo Costa colabora com diversas publicações, assinando crítica de literatura, banda desenhada e ilustração. Mantém o blog Cadeirão Voltaire, dedicado aos livros, à leitura e à literatura, e o blog Beco das Imagens, em co-autoria, inteiramente dedicado à banda desenhada e à ilustração. Tem colaborado em exposições, colóquios e eventos vários no âmbito da banda desenhada, nomeadamente com a Bedeteca de Lisboa, a Bedeteca de Beja e o Centro Nacional de BD e Imagem da Amadora.

Festival Internacional de Banda Desenhada de Beja

Entre os eventos organizados pela Bedeteca, o Festival Internacional de Banda Desenhada de Beja é sem dúvida o mais importante.

O Festival tem a preocupação de mostrar algumas das tendências e movimentos mais relevantes no campo da banda desenhada contemporânea, juntando autores incontornáveis a nível mundial com autores que iniciam agora o seu percurso.

Outra característica do Festival é o facto de insistir numa Programação Paralela muito diversificada ao longo dos 15 dias de duração do mesmo: apresentação de projectos, ciclos de cinema, colóquios, concertos, lançamentos, noites temáticas, oficinas e workshops para todas as idades (e em matérias muito distintas), sessões de autógrafos, etc.

Todos os anos o Festival se estende pelo centro histórico: para além de concentrar uma série de exposições no núcleo principal, a Casa da Cultura, tem alargado a sua acção a espaços tão diversificados como a Biblioteca Municipal, o Conservatório do Baixo Alentejo, o Convento de São Francisco, a Galeria do Desassossego, o Museu Jorge Vieira - Casa das Artes, o Museu Regional de Beja, etc.

Todos estes espaços estão situados a pouca distância uns dos outros, permitindo ao visitante percorrer os vários núcleos com facilidade.

http://www.festivalbdbeja.net/

29 Agosto 22H00 - aranhiças e elefantes, brasil, literatura, poerformance

2009-08-05T10:02:00.000-07:00

Poerformance “TransVERSatlântico: presos por um cordel em linguaviagem ao Brasil”

Parceiro Aranhiças e Elefantes Coimbra

Tendo como matéria de trabalho a produção poética brasileira, desde poemas concretistas à literatura de cordel, passando por uns/umas quantos/as emergentes poetas, esta poerformance é uma re-apropriação sonora e visual destas escritas em português.

http://aranhicaselefantes.blogspot.com/